Biographie
Sein Leben
Friedrich Dürrenmatt wird am 5. Jänner
1921 in Konolfingen (Kanton Bern) als Sohn eines Pfarrers geboren. Sein Großvater ist ein
konservativer Nationalrat, der mit satirischen Gedichten Bürokratismus und ähnliche
Mißstände anprangert. Dieser erreicht mit seinen Gedichten etwas, um das ihn Friedrich
immer beneidet. Er muß nämlich für ein Gedicht ins Gefängnis. Eine "Ehre",
die seinem Enkel nie zuteil wird.
Im Gegenteil. Friedrich Dürrenmatt erringt mit seinen
gesellschaftskritischen Werken immer nur Ehrungen und Ehrentitel.
Trotz seiner Erziehung in einem Pfarrhaus
hat er zu Gott und Glauben ein eher distanziertes Verhältnis. Ursprünglich will
Dürrenmatt Maler werden und wird von seinen Lehrern mit den Naturwissenschaften bekannt
gemacht. Einem Wissensgebiet, zu dem Dürrenmatt auch später noch eine sehr enge
Beziehung hat und das auch Stoff eines seiner größten Werke wird. Friedrich Dürrenmatt
besucht das Gymnasium mit mäßigem Erfolg und studiert anschließend Philosophie und
Germanistik, ohne jemals einen Abschluß zu machen.
Zu schreiben beginnt er während des
Zweiten Weltkrieges, den er, in der Schweiz lebend, durch Zeitungen und Rundfunk erlebt.
Seine ersten Werke haben eine apokalyptisch-phantastisch-schauerliche Note an sich.
"Ein Mensch erschlug seine Frau und
verwurstete sie (...)" .
So beginnt die Geschichte "Die Wurst". In
diesem Stück geht es um einen Mann, der seine Frau ermordet und sie zu Wurst verarbeitet
hat. Als er dann vor Gericht gestellt wird, wird er natürlich zum Tod verurteilt. Er hat
aber noch einen Wunsch: Er möchte die letzte verbliebene Wurst, die als Beweisstück im
Prozeß gedient hatte, essen. Seinem Wunsch wird stattgegeben. Als die Wurst jedoch geholt
werden soll, stellt sich heraus, daß sie bereits der Richter verzehrt hat.
In seinem gesamten Schaffen der damaligen
Zeit sind derart makabere und absurde Begebenheiten zu finden. Auch die Motive seiner
Bilder sind in dieser Zeit meist Folterknechte, Scharfrichter, Skelette, Krüppel,
Menschentiere und Figuren aus seinen Geschichten.
Erste abendfüllende Dramen von Dürrenmatt
erscheinen nach dem Zweiten Weltkrieg. Allen diesen Stücken ist eine grausame und
machthungrige Hauptperson gemeinsam. Er versucht in diesen Stücken als einer der ersten
die noch keine fünf Jahre zurückliegende Vergangenheit aufzuarbeiten und dem Trauma, das
der Zweite Weltkrieg bei allen Menschen hinterlassen hat, ein Ende zu bereiten.
Dürrenmatt gerät 1949 durch seine
Zuckerkrankheit, der Geburt seines zweiten Kindes und einigen Mißerfolgen in finanzielle
Bedrängnis und beginnt 1950 für die Zeitung "Der Schweizerische Beobachter" an
einem Fortsetzungsroman zu schreiben.
Der Roman mit dem Titel "Der Richter und sein
Henker" erscheint in acht Folgen und wird zu einem großem Erfolg.
Es ist der erste Kriminalroman
Dürrenmatts. Ein Roman voll überraschender Wendungen, aber auch voll von Satirischem
über das Genre des Kriminalromans, über die ganze Schweiz, die Polizei und über die
Gangster. Auch Dürrenmatts zweiter Kriminalroman "Der Verdacht", den er 1952
für die gleiche Zeitung schreibt, und der mehr oder weniger eine Fortsetzung des ersten
ist, wird ein Erfolg.
Nach seinen Erfolgen als Kriminalautor
beginnt sich Dürrenmatt mehr mit Gesellschaftsproblemen zu beschäftigen. Es entstehen
die wahrscheinlich wichtigsten Werke Dürrenmatts: "Der Besuch der alten Dame"
(1956) und "Die Physiker" (1962).
Ab 1966 beginnt eine neue Schaffensphase,
die Bearbeitung fremder (König Johann nach Shakespeare, Play Strindberg nach Strindbergs
Totentanz, Urfaust nach Goethe) und eigener Werke für die Bühne. Dürrenmatt nimmt eine
Zeitlang eine feste Stelle beim Theater an. Die historischen Stoffe treten nun in den
Hintergrund und die aktuellen Themen verstärken sich.In den letzten Lebensjahren
entwickelt sich zwischen Dürrenmatt und seinem Publikum bzw. seinen Kritikern ein immer
gespannteres Verhältnis. Friedrich Dürrenmatt stirbt am 14.
Dezember 1990 im Alter von
69 Jahren in seinem Haus in der Schweiz in Neuchatel.
2. Friedrich Dürrenmatt und die
Komödie
Dürrenmatt ist ein schonungsloser Moralist
und Satiriker, zu dessen literarischen Ahnen Aristophanes, Plautus, Moliere, Nestroy, G.
Kaiser, Wedekind, Sternheim, Giraudoux, Pirandello, Wilder zählen. Er erkennt keine
dramatischen Gesetze an; in dem Vortrag "Theaterprobleme" (1955) erklärt er die
Komödie zur einzigen heute möglichen Bühnenform, aus der heraus sich das Tragische wie
bei Shakespeare noch erzielen lasse. Die Tragödie im Sinne Schillers setze eine
überschaubare Welt voraus, die im Atomzeitalter nicht mehr gegeben sei.
Er will nicht "allzu billig"
Trost geben, vielmehr mit dem "Abenteuer die Wahrheit sagen", sein Publikum
"ärgern", will "grotesk sein aus der Notwendigkeit heraus, tendenziös und
künstlerisch zugleich aufzutreten". Er weiß "um das Absurde dieser Welt",
verzweifelt aber nicht, "denn wenn wir auch wenig Chancen haben, sie zu retten - es
sei denn, Gott sei uns gnädig -, bestehen können wir sie immer noch". So hält er
in einfallsreichen Farcen und parodistischen Fabeln, stofflich der Moritat und
Räuberpistole verwandt, formal vom Lyrischen bis zum Kabarettistischen gespannt, dem
Zeitgenossen mit heizendem Humor, Witz und Zynismus den Weltspiegel vor, daß dessen
Gewissen geweckt werde.
Schon der umstrittene Erstling "Es
steht geschrieben" (Tragikomödie, 1947) mit 41 Rollen, ein ironisch skeptischer
Bilderbogen aus der münsterischen Schreckensherrschaft der Wiedertäufer, brachte
Dürrenmatt in den Ruf eines "unbequemen Zeitgenossen". In der leichteren
"ungeschichtlichen historischen Komödie" bzw. späteren "komischen
Tragödie" "Romulus der Große" (1949; zweite Fassung 1957) verulkt
Dürrenmatt sarkastisch die Staatsraison im Beispiel des letzten römischen Kaisers, der
hühnerzüchtend das Imperium liquidiert, weil man "das Vaterland weniger lieben soll
als den Menschen" .
Unmittelbar die Zeitgenossen trifft die
"leichenreiche" Komödie "Die Ehe des Herrn Mississippi" (1952;
Neufassung 1957), Mischung aus Moritat, Panoptikum, moralischem Überbrettl und
dramatischem Pamphlet, die Dürrenmatts Weltruf begründete. Drei Weltverbesserer, ein
Staatsanwalt, der im Sinne einer Wiedereinführung des Gesetzes Mosis seine ungetreue
Ehefrau vergiftet hat, ferner ein Edelkommunist und ein heruntergekommener Tropenarzt,
letzterer ein idealistischer Liebender, gehen darin zugrunde, auch eine Witwe, die
lügenhafte Geliebte ähnlich der Lulu Wedekinds, die ihren Mann vergiftet hat und darum
vom Staatsanwalt zu gemeinsamer "Sühne" zur Ehefrau genommen wird; lediglich
ein brutaler Machtmensch überlebt, davon überzeugt, daß man "alles ändern"
könne, "nur den Menschen nicht".
Weniger moralisierende Zeitsatire als
parodistische Phantasmagorie, ein Märchen und zugleich kabarettistisches Gleichnis ist
die "Komödie" "Ein Engel kommt nach Babylon" (1953; Neufassung 1957),
ausgezeichnet mit einem Anerkennungspreis der Stadt Bern; der tyrannische König
Nebukadnezar, unfähig, der Macht zu entsagen und arm zu werden, verliert darum ein reines
Mädchen, das von einem Engel auf die Welt gebracht worden war, an einen Bettler und
attackiert mit einem Turmbau frevelhaft den Himmel.
International erfolgreich war die tragische
Komödie "Der Besuch der alten Dame" (1956; Uraufführung 1956 im Schauspielhaus
Zürich), in der eine amerikanische Milliardärin in ihren verschuldeten Heimatort kommt
und von den Einwohnern gegen ein Milliardenangebot ihren Jugendgeliebten, der sie
schändete und verstieß, als Leiche fordert - und bekommt, nachdem die zunächst
entrüstet ablehnenden Bürger Kredit auf das lebende Opfer aufgenommen haben und dieses
schließlich aus "moralischen Beweggründen" töten.
In der Komödie "Die Physiker"
(1962) brandmarkt Dürrenmatt den Griff der Großmächte nach atomaren Vernichtungsmitteln
und kennzeichnet die Last der Verantwortung, die auf Forschern und Erfindern ruht; aber
nicht einmal in der Abgeschiedenheit eines Irrenhauses sind sie vor einer heimtückischen
Auswertung ihrer Forschungen durch eine vom Wahnsinn besessene, machtgierige Welt sicher.
Ein großer Bühnenerfolg war die 1966 im
Züricher Schauspielhaus uraufgeführte, sich an die klassischen Regeln der drei Einheiten
haltende, äußerst konzentrierte Komödie "Der Meteor", in der Dürrenmatt die
Thematik des Wunders der Auferstehung behandelt.
Das Weltgefühl, das aus Friedrich
Dürrenmatts Werken spricht, liegt vor aller rationalen Erfahrung, es ist ursprünglich
und unauflöslich: das Gefühl der Kleinheit und Ohnmacht des Menschen vor einer
chaotischen, nicht zu bewältigenden Welt, die ein Ungeheures ist, ein Rätsel an Unheil,
das hingenommen werden muß, vor dem es jedoch kein Kapitulieren geben darf. In seinen
theoretischen Äußerungen leitet Dürrenmatt dieses Gefühl immer wieder aus dem heutigen
Zustand der Welt ab, aus dem Terror der Apparate und Organisationen, aus der
Bürokratisierung und Technisierung aller Gesellschaftsformen, die das entmachtete
Individuum unter sich begraben - im Grunde aber sind das nur Erscheinungen, in denen ein
ursprüngliches Gefühl der Ohnmacht sich bestätigt findet, eine Verlorenheit, die nicht
durch eine veränderte Gesellschaft aufgehoben werden könnte, sondern durch den Glauben
an eine allseits gerechte göttliche Ordnung der Welt.
Obwohl Dürrenmatts Werke immer wieder
Erscheinungen unserer Zivilisationsgesellschaft aufgreifen, obwohl er selbst immer wieder
Art und Stil dieser Werke nicht nur zu unserer Zeit in Beziehung setzt, sondern sogar
theoretisch aus ihr ableitet, sind sie im wesentlichen nicht Auseinandersetzung oder gar
Antworten auf diese Zeit. Sie stellen im Kostüm unserer Welt Ursituationen dar, tragen
unter den Bedingungen unserer Zeit Urkonflikte aus.
Es geht in Ihnen nicht um den
Wohlfahrtsstaat, das kapitalistische System oder den Atomkrieg, sondern um Verrat, Schuld,
Sühne, Treue, Freiheit und Gerechtigkeit nicht um Psychologie, Soziologie, Politik,
sondern zuerst und zuletzt, im absolutesten Sinne des Wortes, um Moral.
Ein Drama soll - das ist für Dürrenmatt
die Möglichkeit und Pflicht des Theaters - den Zuschauer aufstören, soll in ihm Fragen
provozieren, aber nicht Fragen an das Stück, sondern an ihn selbst, an seine eigene
Moral.
Dürrenmatts Geschichten bringen in einer unmoralischen (untragischen) Weit
Menschen in Konfliktsituationen, die sie zu moralischen (tragischen) Entscheidungen
zwingen. Das heißt für Dürrenmatt: Theater ist eine Sache sinnvoller Übertreibung, es
wirkt nicht durch Nuancen, sondern durch möglichst starke Kontraste, Wendungen müssen
nicht subtil vorbereitet werden, sondern möglichst direkt und frappant zustande kommen,
die Konturen dürfen nicht durch psychologische Verästelung verwischt werden, vielmehr
müssen die Personen schon durch Habitus und Redeweise drastisch typisiert sein, die
Distanz zwischen den Gegenspielern soll möglichst extrem sein: der erste und der letzte,
König und Bettler, Richter und Henker, Mörder und Opfer. Die Theatralik dieser Weit der
Superlative ist enorm, so enorm, daß es manchmal unmöglich scheint, der
Auseinandersetzung zwischen Treue und Verrat, zwischen Schuld und Sühne, die in ihr
ausgetragen wird, ähnliche Dimensionen zu geben.
Dürrenmatts Einfälle, seine Anfänge sind
immer unanfechtbar zwingend, ihre dramaturgische Entwicklung aber kann die Gegenspieler in
so extreme Positionen treiben, daß alle moralischen Kategorien gesprengt werden, sie
nähern sich Punkten jenseits der Dialektik von Gerechtigkeit und Gnade, wo nur noch
rhetorische Rückzüge möglich sind, weil dramaturgisch notwendiges und moralisch
zwingendes Handeln nicht mehr übereinstimmen. So ist zu erklären, daß Dürrenmatts
Geschichten oft in verschiedenen Fassungen verschiedene Schlüsse haben. Viel später erst
als mit der Notwendigkeit, vom Einfall auszugehen und ins Blaue hinein zu schreiben, hat
Dürrenmatt sich mit der Schwierigkeit auseinandergesetzt, seine sich eigenmächtig
entwickelnden Fabeln zu einem zwingenden Schluß zu führen, und postuliert: "Eine
Geschichte ist dann zu Ende gedacht, wenn sie ihre schlimmstmögliche Wendung genommen
hat.
"
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