Keith haring
Keith Haring Keith Haring wurde am
4. Mai 1958 in Pensylvania geboren und starb am 16. Februar 1990 an
Aids. Haring stand für die neue Generation von Amerikaner, nicht
nur weil er im Jahr des Raumzeitalters geboren wurde, sondern auch
weil er mit Comics von Walt Disney aufgewachsen ist. Er hatte eine
sehr kurze aber dafür sehr produktive Kariere, in der er eine
neue populäre Kunst schuf. Diese neue Kunst ging weit über
das Erbe der Popart 1) hinaus, indem er die Kunst der Straße
und die Kultur miteinander vereinte.
Keith Harings Schaffensperiode: Keith Harings Schaffensperiode
kann man in 3 Phasen unterteilen: In der ersten Phase schuf er eine
Synthese aus der Kunst der Straße und der Clubszenen. In der
zweiten Phase schuf er Popart Variationen des Neo- Expressionismus,
gleichzeitig entstanden aber auch unzählige Wandbilder auf U-Bahnen
und auf Werbeplakaten, alle im Comicstil. Die dritte Phase beschreibt
seine letzten Lebensjahre, in denen er erfahren musste, dass er an
Aids erkrankt ist. Seine Bilder zielten auch auf die Gesellschaft
und waren wütende Auseinandersetzungen mit seinem bevorstehendem
Tod. Harings Leben war geprägt von LSD, Nightlife und
Rap Musik. Er experimentierte sehr oft mit LSD.
Er war überzeugt, das Kunst am besten ist, wenn sie spontan ist,
wie sie bei Comics, aber vor allem bei Kindern ist . Er beschloss
auf die Straße zu gehen weil es vielmehr Aufsehen erregte und
einfach populär war. Harings erste Ausstellung waren in U- Bahnen
und in Downtown Manhatten, weiße Kreide auf schwarzem Hintergrund,
sie zog sich durch das gesamte U- Bahn Netzt von New York, und sogar
noch darüber hinaus. Das sonderbare dabei war aber, dass sie
nicht vergänglich war. Kurze Zeit nach seiner U- Bahn Ausstellung
hatte er seine erste Einzelausstellung (1980/81). Und gleich darauf
wurde er mit Jean Michel Basquiat als Künstler der 80er gepriesen.
Andere Künstler seiner Zeit waren: Andy Warhol, Jasper Johns,
Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg und Christo. Haring hatte die
Straße nie verlassen und wurde durch seine Kunst auch nie reich.
Harings Bildsprache: Haring studierte Semiotik an der School
of Visual Art, daher spielte Bildsprache eine wichtige Rolle in Harings
Kunst. Seine Haupt- Bildthemen sind Geburt, Tod, Liebe und Krieg.
So hat er selbst seine Bilder interpretiert: „Die Symbole
erklären sich selbst und sind überaus einfach, aber ihre
Kombination, die Art wie sie zusammenstehen oder einander ausschließen,
widerspricht sich manchmal. Es gibt keinen klaren Verlauf von A nach
B, sowenig wie immer alles die selbe Bedeutung hat.
Mir ging es mehr um die Idee, wie es auch bei William Burroughs Cut
Up Technik zum Ausdruck kommt: viele verschiedene Gedanken existieren
gleichzeitig. Wie in einem Traum macht das eine Sinn und das andere
nicht, und doch bildet beides zusammen Realität ab.“
Seine Zeichnungen aus dem Jahre 1982 bemühen sich einer anderen
Kultursymbolik: Nämlich die der Technologie und der Hip Hop Tänze.
Diese brillante Mischung besteht aus kleinen Männchen, die mit
rhythmischen Bewegungen und akrobatischen Verdrehungen, den damals
sich entwickelnden und zur Hip Hop Kultur nicht wegzudenkenden Break
Dance symbolisieren soll. Als an Haring 1987 AIDS diagnostiziert wurde,
schien es so als hätte er noch eine Aufgabe zu vollenden, eine
Botschaft der Menschheit zu übermitteln. Zu dieser Zeit, also
in den in letzten 3 Jahren, entstanden seine stärksten Arbeiten.
Sie sprachen direkt oder indirekt von seinem bevorstehendem Tod, haben
aber nie sie Sprache des Pops und vor allem die der Kinder verloren,
was wahrscheinlich größte und wertvollste Gabe war.
Energie: Energie muss für Haring ein Schlüsselbegriff gewesen
sein, denn in all seinen Reden und Schriften klingt dieser Begriff
als Refrain an. Wahrscheinlich sein bekanntestes Motiv ist das kleine,
pummelige, krabbelnde Baby, das für Leben, Energie, Glück
und für die positiven Seiten der Menschheit steht. Aber auch
für die Verletzbarkeit des Menschen und grenzenloser Freiheit.
1) Pop Art entwickelte sich in
den 60iger und 70iger Jahren und steht für "popular art",
das heißt, es wurde für ein Massenpublikum geschaffen und
es sollte das Alltagsleben wiederspiegeln. Pop Art beeinflusste nicht
nur nachfolgende Künstler, sondern hatte auch eine weitreichende
Wirkung auf Werbespots, Grafik und Modedesign.
Diese Kunstform fing aber erst als eine Reaktion gegen den expressionistischen
Stil von 1940 und 1950 an, denen die Künstler des Pop Art als
übermäßig subjektiv und sich von der Wirklichkeit
abwendend betrachteten. Pop drückt das Lebensgefühl einer
ganzen westlichen Generation aus, den Glauben an den technischen Fortschritt
und an den Kapitalismus. Entstanden ist die Pop Art in den großen
Metropolen, wie Mailand, San Francisco, aber vor allem New York und
London. +: Inklusive Zitate des Künstlers. Sehr gut allgemeine
Betrachtungen zu Werk und Wirkung Harings. -: Etwas kurz.
Kein Literaturverzeichnis.
https://www.scriru.com/6/1/index.php
| Anmerkungen: |
| impressum | datenschutz
© Copyright Artikelpedia.com
