Die kreative blütezeit der rockmusik
Die späten 60er Jahre (ca-1965-1970):
Die kreative Blütezeit der Rockmusik
Diese Referat wurde am 18.12.1996 gehalten. Zu jedem Musiker bzw. Band wurde ein Filmbeispiel gezeigt. Da ich dies im WWW nicht realisieren kann und will, gibt es hier Links zu offiziellen oder Fan-Seiten.
I. Überblick
Veränderungen in der Rockmusik ab Mitte der 60er
1.Neue Klänge
Verschmelzung verschiedener Stilrichtungen
Exotische Instrumente (z.B. Sitar), neue Aufnahmetechniken (Stereo)
Filmbeispiel: The Beatles - Norwegian Wood (mit Sitar)
2.Rock als "Way of Life"
Musik wird gelebt
Unangepaßtheit
"Love and Peace"-Haltung
3.
Gesellschaftskritik in der Rockmusik
Kritik an Politik und Gesellschaft (v.a. Vietnamkrieg)
4. Einfluß von Drogen auf die Musik
Bewußtseinserweiterung durch die Modedroge LSD
Vermittlung der Rauscherlebnisse durch die Musik (Stichwort "Psychedelic Music")
5. Das Verhältnis Musik - Text
Größere Bedeutung der Texte im Verhältnis zur Musik
6. Bruch mit dem traditionellen Drei-Minuten-Stück
Musiktitel werden länger (z.
T. minutenlange Improvisationen)
Die LP wird zu einem wichtigen Medium (LP als Gesamtkunstwerk; Konzeptalben)
II. ausgewählte Interpreten
1. Bob Dylan (* 1941)
begründet nach einigen Jahren als Folk-Sänger den neuen Stil "Folk Rock", als er mit E-Gitarren und Begleitband zu spielen beginnt. Sein Einfluß auf die Rockmusik wird immer wieder hervorgehoben.
Wichtige Alben:
Subterranean Homesick Blues (1965)
Highway 61 Revisited (1965)
Blonde On Blonde (1966)
Filmbeispiel:
Subterranean Homesick Blues (1966)
Link:
Expecting Rain - sehr gute Fanseite
2.
The Beatles (1959-1970)
werden nach der "Beatlemania" zur reinen Studioband und setzen mit neuen Ideen und Experimenten Maßstäbe und Trends für die folgenden Jahre.
"Köpfe" der Band: John Lennon (+1980), Paul McCartney, Produzent George Martin
Wichtige Alben:
Rubber Soul (1965)
Revolver (1966)
Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band (1967)
The Beatles ("White Album") (1968)
Filmbeispiel:
All You Need Is Love (1967)
Link:
Harald Gernhardt's Beatles Page - von sehr vielen eine der besten
3. The Who (1962-1982, später mehrere Re-Unions)
sind in den frühen 60ern die Idole der "Mods". Ihr Markenzeichen ist die wilde Bühnenshow. Mit "Tommy" veröffentlichen sie die erste Rockoper.
Kopf der Band: Gitarrist Pete Townshend
Wichtigstes Album:
Tommy (1969)
Filmbeispiel:
We´re Not Gonna Take It (live) (1969)
Link:
The Hypertext Who - gute, umfangreiche Fanseite
4. Grateful Dead (1965-1995)
haben eine besondere Beziehung zu ihren Fans (Kultstatus).
Kopf der Band: Jerry Garcia (gest. 1995)
Wichtigstes Album:
Anthem of the Sun
Link:
dead.net - The Official Home Page
5. Jefferson Airplane (1965- )
ist die kommerziell erfolgreichste Band des Westcoast-Sounds.
Wichtigstes Album:
Surrealistic Pillow (1966)
Filmbeispiel:
White Rabbit (1966)
Link:
Fly Jefferson Airplane... - Fanseite
6. Jimi Hendrix (1942-1970)
entlockt seiner Gitarre die absurdesten Töne und wird mit seiner exzentrischen Show zum Hippie-Idol. Sein früher Tod macht ihn schließlich zur Legende.
Wichtigstes Album:
Electric Ladyland (1968)
Filmbeispiel:
Hey Joe (live) (1967)
Link:
Experience Hendrix - Offizielle Seite der Hendrix-Familie
7. Janis Joplin (1943-1970)
gilt als die beste weiße Bluessängerin aller Zeiten.
Wichtigstes Album:
Cheap Thrills (1968)
Filmbeispiel:
Ball and Chain (1966)
Link:
Janis Joplin - Fanseite (nicht soo toll gemacht, aber inhaltlich o.k.)
8. Santana (1965- )
vermischt Blues, Rock and Roll und lateinamerikanische Foklore zum "Latin Rock"
Kopf der Band: Carlos Santana (* 1947)
Wichtigstes Album:
Abraxas (1970)
Filmbeispiel:
Soul Sacrifice (live) (1969)
Link:
Santana - Offizielle Seite
9.
Pink Floyd (1965- )
spielen als eine der ersten Bands "Psychedelic Rock", bevor sie sich in den 70er Jahren dem "Bombast-Rock" zuwenden.
Kopf der Band: Syd Barret (bis 1967), danach Roger Waters / David Gilmour
Wichtigstes Album:
(in dieser Phase:)
The Piper At The Gates Of Dawn (1967)
Filmbeispiel:
Interstellar Overdrive (1967)
Link:
The Most Complete Pink Floyd Page - Fanseite (schön gemacht)
Ausklang der kreativen Phase
1. Das Woodstock-Festival (August 1969)
Einerseits das "Fest der Liebe" (großer Zusammenhalt des Publikums, hoher Drogenkonsum, Hippie-Idylle)
Andererseits ein großes Geschäft für die Musikindustrie
Somit markiert das Woodstock-Festival gleichzeitig den Höhepunkt als auch den Anfang vom Ende der kreativen Blütezeit. Mehr zu Woodstock
2. Kommerzialisierung der Rockmusik
Musik wird auf Druck der Musikindustrie glatter, perfekter und konsumierbarer
Rockmusiker werden zu unerreichbaren Superstars
Künstlerische Krise bei vielen etablierten Musikern
Schlußbemerkung
Natürlich gab es vor und nach der von uns beschriebenen Zeit viele kreative Musiker. Trotzdem sticht gerade diese Phase hervor.
Die damals beschrittenen Wege wirken bis heute auf die Rockmusik nach und sind daher von hoher Bedeutung.
Die Auswahl der Bands und Interpreten bleibt gezwungenermaßen subjektiv und lückenhaft. Wir haben versucht, einen möglichst guten Querschnitt durch die damalige Szene zu bieten und die einflußreichsten zu nennen.
Einige Beispiele für von uns nicht genannte, aber ebenso wichtige Bands: The Doors, Jethro Tull, The Rolling Stones, Cream, The Byrds, The Animals...
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